MI " CANCIÓN FAVORITA "

 Y cambiando un poco de estilos de música, aquí os dejo el enlace de una canción muy bonita para mí!

IGOR YEBRA

 

El bailarín Igor Yebra, nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.

El bailarín y coreógrafo vasco Igor Yebra (Bilbao, 1974), director del Ballet Nacional del Sodre (BNS), ha sido nombrado este lunes Ciudadano Ilustre de Montevideo en un acto que tuvo lugar en el Teatro Solís de la capital uruguaya.

 Al acto acudieron la intendenta de Montevideo, Carolina Cosse, quien entregó la condecoración al bailarín vasco; la directora de Cultura de Uruguay, Mariana Wainstein; y el embajador de España en Uruguay, José Javier Gómez-Llera y García-Nava; entre otras autoridades del ámbito cultural y político.

 "Eskerrik asko" fueron las primeras palabras de Yebra tras recibir la distinción que estuvo marcada por un emotivo homenaje audiovisual a su trayectoria artística.

 "Han sido tres años trepidantes con muchísimo trabajo y realmente que una ciudad que te conceda esto es muy emotivo. No hay palabras para describir lo que se siente cuando uno su trabajo lo hace enfocado en el público", dijo a Efe tras finalizar el reconocimiento.

 Bailarín profesional desde los 14 años, ha trabajado para diferentes compañías internacionales, como el Australian Ballet, el Ballet Nacional de Cuba, la compañía de La Scala de Milán o el Kremlin Ballet y en 2006 fundó una academia en su ciudad natal.

 

Un final marcado por la pandemia

 

Yebra, que finalizará en diciembre su trabajo en el BNS, al que llegó en febrero de 2018 para sustituir al argentino Julio Bocca, ha calificado su labor como un "reto constante y de gran aprendizaje" a nivel humano y profesional.

 Respecto a sus últimos días al frente del ballet, ha expresado que se enfoca en el trabajo e imagina que el "momento duro" llegará el último día.

 "Esa es la lección de la pandemia, que uno no puede planificar así a largo plazo y pensar que las cosas vienen fácilmente, sino que hay que aprovechar el momento y disfrutar y ya veremos lo que viene pasado mañana", ha afirmado.

 El bilbaíno ha insistido en que no descarta un posible regreso a tierras uruguayas, ya que si se trata de "buenos proyectos y retos", entonces "por qué no".

 Este reconocimiento llega en la misma semana en que está en cartelera la adaptación al ballet que el bailarín ha hecho de "La tregua", la novela más conocida de Mario Benedetti, en el centenario del nacimiento del escritor uruguayo.

 En sus casi tres años al frente del ballet uruguayo ha puesto en escena obras como "El Corsario", "On egin" o la reconocida "El Quijote del Plata", con la que el BNS acudió a varios festivales internacionales y que ha sido un importante aporte a Montevideo como una de las cuatro ciudades cervantinas del mundo -junto a Alcalá de Henares (España), Azul (Argentina) y Guanajuato (México)-.

 En 2020, en medio de la pandemia de la COVID-19, ha mantenido activo el ballet mediante sesiones virtuales y, una vez aprobados los protocolos sanitarios, trabajando con grupos reducidos y sin público.

 Así, a mediados de septiembre, el BNS pudo volver a presentarse ante los aficionados en una Gran Gala de Ballet.

KIZOMBA

KIZOMBA 

KiZOMBA : ORIGEN E HISTORIA

La KiZOMBA surge en Angola entre la década de los 60 y 70, por la fusión de la “semba” (ritmo angoleño precursor de la samba) con otros ritmos de origen africano (zouk), y la cual se empezó a bailar en eventos y ceremonias sociales.

Kizomba es una palabra que viene del Kimbúndu o Quimbúndo y significa fiesta / baile . Kimbúndu es un idioma hablado como primera o segunda lengua por más de tres millones de personas pertenecentes a la etnía de los Ambundu del Norte , y principalmente en tres provincias de Angola . El idioma portugués ha incorporado expresiones de esta lengua como BUNDA que significa CULO o XINGA que es MALDICIóN .

Sobre el origen de la Kizomba hay mucha " polémiKa " ya que los angoleños se atribuyen su autoría, pero muchos caboverdianos declararan que no existe como tal, sino que es Zouk cantado en portugués.

 

Tras su estudio y varias investigaciones, podemos concluir que el primer género musical reconocido que dio origen al lo que hoy conocemos como kizomba fue el Bèlè , que es el nombre que recibe una danza y una música heredadas de los ancestros africanos llegados a Martinica durante la esclavitud para trabajar en las plantaciones de caña. La isla de la Martinica (en francés: Martinique) es una isla del grupo de las llamadas Antillas Menores, en aguas del mar Caribe. Cristóbal Colón la descubrió en 1502 y pertenece a Francia desde 1635.

·  La bèlè, conocida también como Bel Air siguiendo el afrancesamiento de la palabra en creole, es un género musical en el que un cantante con voz muy potente desarrolla un diálogo con los que bailan y con el que toca un tambor. El tambor sigue un ritmo llamado “ti-bwa” percutido con dos palillos. Este ritmo es originario de Dahomay (actualmente Bénin). Su nombre africano es djouba, nombre que se conserva aún en Haití. Los 2 grandes maestros de la Bèlè en la actualidad son indiscutiblemente, Ti Emile (Emile Casérus) y Ti Raoul (Raoul Grivalliers).

Mezclando el ritmo de la bèlè con la polka traída desde Europa por los franceses y holandeses, los músicos negros de la Martinica crearon un nuevo género que será bautizado como el Beguine . Durante la Exposición Colonial de 1931 numerosos músicos antillanos se dan cita en París y el beguine se extiende por todos los bailes populares. El Beguine conocerá horas de gloria hasta 1970, momento en el que las músicas comerciales invaden el mercado. En los últimos tiempos la diosa del beguine ha sido sin duda Edith LEFEL, la voz cristalina como las aguas de su Martinica querida que murió en 2003. En la década d los 70, el grupo Kassav retoma los ritmos antillanos y lo mezcla con ritmos de la música disco que se están extendiendo en ese momento y desarrolla una música más comercial que se acuñaría con el nombre de Zouk . Término derivado del nombre con el que en los años 60 se conocían las fiestas sorpresa o espontáneas en Martinica.

· EL grupo Kassav estaba dirigido por Jacob Desvarieux, nacido en Guadalupe y que vivió durante mucho tiempo en Senegal. Este ex guitarrista de Heavy Metal se unió al bajista George Decimus, al pianista Jean Claude Naimro y al percusionista Claude Vamur. En 1977 estos cuatro afroantillanos comienzan a experimentar en su laboratorio las fórmulas para abrir un espacio musical fresco, diferente y comprometido con la reafirmación cultural afrocaribeña. A finales de la década de los setenta graban su primer disco titulado Love and Ka Dance en el cual reflejan la influencia de la música de origen congoleña proyectando el ritmo Ka en la batería, el beguine en el bajo, las melodías haitianas y el funk en la guitarra. No realizan ningún concierto en vivo hasta 1982. Pero es en 1986 cuando se presentan en el gran teatro Zenith de París lo que significó la consolidación de Kassav.

El Zouk es un estilo de música muy rítmica originario de las antillas francesas. La palabra zouk significa “fiesta” o “festival” en creole, idioma hablado por la población antillana que es una mezcla de francés y de otros idiomas africanos. Así el verbo ” zouker ” del lenguaje ” Creole ” , se traduciría como “ irse de fiesta a bailar ” y confirmamos así que los orígenes del Zouk se sitúan también en la música Bèlè , y que su significado es idéntico a Kizomba .

El Zouk se extendió posteriormente por toda la Guayana Francesa y el norte de Brasil donde dio origen a la conocida Lambada. La lambada es tanto una canción Zouk como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. En el año 1989 el grupo Kaoma formado por emigrantes brasileños en Francia lanzaron al mercado su tema “Lambada” que se bailaría en todas las discotecas del mundo.

Es en este momento cuando el Zouk salta de continente y vuelve a África, de donde provienen sus raíces, y principalmente llega a Angola y Cabo Verde, donde los músicos africanos lo fusionan con la ” semba “, ritmo ya existente y muy popular por aquella época. Se transformándose de esta manera en un baile pausado, lento y de carácter romántico, que permite sentir fuertemente el contacto con la pareja, y conocemos actualmente como KiZOMBA.

KIZOMBA

PREMIO ESPAÑOL DE DANZA

 

Iratxe Ansa, premio español de danza.

La donostiarra ha ganado el premio que concede el Ministerio español de Cultura, en la modalidad de Intrepretación.

La donostiarra Iratxe Ansa ha obtenido este lunes el Premios Nacional de Danza 2020, en la modalidad de Interpretación, que concede anualmente el Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte, dotado con 30 000 euros. El barcelonés Jesús Carmona ha ganado en la modalidad de Creación.

 De la bailarina, performer, coreógrafa y profesora guipuzcoana, el jurado ha reconocido "su dimensión como intérprete, que la hace brillar más allá de su trabajo puramente físico”, además de “por la maestría con la que alimenta el cuerpo para trascender la técnica en una constante y versátil evolución".

 También han destacado de su trayectoria "el tratamiento coreográfico de sus interpretaciones, abordadas desde una profunda investigación escénica", rasgos que consideran que definen "su personal concepción de la danza y la creación y que quedan reflejados en sus recientes trabajos Travellus (2018) y Dog talks (2019)".

 Ansa, que ha creado más de veinte piezas con las que ha recorrido más de treinta países, se graduó en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y continuó sus estudios en la John Cranko Schule en Stuttgart.

 Desde 1993 ha formado parte de diferentes compañías internacionales como el Basilea Ballet, Ballet Gulbelkian, la Compañía Nacional de Danza (en la que estuvo entre 1997 y 2002), el Lyon Opera Ballet y el Nederlands Danse Theater.

 Ha trabajado con coreógrafos como Nacho Duato, William Forsythe, Jiri Kylian, Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger, Ohad Naharin, Mats Ek, Nils Christe, Patrick de Bana, Wayne McGregor, Maurice Causey entre otros.

 Desde 2014, ha desarrollado junto a Igor Bacovich su propio método de danza contemporánea llamado ‘Metamorphosis Method’, un proyecto sobre el que se ha realizado una película documental.