TIPOS:
Los diferentes tipos de danza clásica que se han
desarrollado, responden a un origen en distintas épocas o lugares.
Ballet cortesano
Es un género que nació en la corte de Francia a finales del
siglo XVI. Es una mezcla de música, canto, poesía, escenografía y coreografía.
Lo bailaban los cortesanos, la familia real y algunos bailarines profesionales.
Consistía en una secuencia de entrees o intermedios, durante los cuales los
participantes bailaban por turnos. La última entree era bailada conjuntamente
por todos los bailarines.
Ballet de acción
También llamado ballet-pantomima, comenzó a representarse en
el siglo XVIII. Era un espectáculo narrativo a través de una coreografía. El
desarrollo del argumento se hacía mediante la danza y la pantomima. Fue un
éxito en toda Europa y se representaban problemas cotidianos en tono de
comedia.
Ballet romántico
Tiene su origen a principios del s. XIX y surgió para
reemplazar al ballet de acción. La danza de esta época está inspirada en la
corriente romántica que buscaba revolucionar el arte y romper con las ataduras,
inclinándose por lo mágico, lo exótico y lo sensual.
Mademoiselle Gosselin fue la primera que sorprendió al
público bailando sobre la punta de los pies. Las historias del ballet romántico
se basaban en la mitología griega o en la nórdica y la primera bailarina se
caracterizaba por su aspecto etéreo y melancólico. El bailarín quedaba relegado
a ser el portador para destacar la delicadeza de su compañera.
Ópera ballet
Este género comenzó a interpretarse en el siglo XVIII y
estaba inspirado en el ballet cortesano. El propósito de este tipo de danza es
divertir. La pieza está formada de un prólogo y varios actos en los que se
desarrollan varias intrigas independientes unidas por un tema común. En los
intermedios entre acto y acto un grupo de bailarines interpretaban un baile
para entretener al público.
Ballet español
El ballet español engloba a varias expresiones artísticas.
Por una parte se identifica, por lo común con el baile flamenco, aunque existen
muchas coreografías adaptadas a piezas musicales que no son estrictamente
flamenco.
Por otra parte incluye una serie danzas folclóricas
extendidas por distintos territorios: muñeira, sardana, isa canaria, jota, etc.
El ballet hoy
Como hemos visto, el ballet ha ido experimentando diversas
transformaciones a lo largo de la historia y lo interesante es que durante este
proceso se han ido definiendo las diferentes escuelas de ballet reconocidas a
día de hoy.
Para que se formen las escuelas, es imprescindible que exista
una metodología de enseñanza, que es, entre otros elementos, lo que se reconoce
como escuela. La formación de una escuela de ballet se basa en la cultura del
propio país y en la forma particular de este pueblo para expresarse a través de
la danza según el contexto y situación que se viva.
Sobre esta base, la técnica del ballet académico, se ha ido
matizando hasta día de hoy donde encontramos diferentes métodos reconocidos a
nivel mundial como:
La técnica Rusa, conocida como Vagánova basada en técnica clásica,
puntas, repertorio, adagio, técnica para hombres, paso a dos, danza de
carácter, histórica y de corte.
La técnica Italiana o Cecchetti caracterizada por un programa
estricto, con rutinas de ejercicio previstas para cada día de la semana,
reconocida como un ballet basado en la ciencia.
La técnica inglesa o Royal caracterizada principalmente por la
limpieza de cada posición, los pasos, y la atención a los detalles, siendo
sobria y elegante en la expresión dramática; mezcla los mejores elementos del
método Cecchetti y Vagánova.
La técnica Danesa, donde la armonía entre cuerpo, música
y romanticismo es la base de este método danés, fundado en Dinamarca por
Auguste Bournonville a mediados del siglo XIX.
La técnica Cubana, que fue desarrollada por la bailarina Alicia Alonso,
que junto a su esposo, Fernando Alonso, creó la Escuela Nacional de Ballet,
reconocida por la limpieza de cada movimiento para lograr una buena calidad.
